Asignaturas

Cámara y Realización
Guión literario y técnico
Fotografía / Iluminación
Dirección de actores
Edición

Contenidos teóricos del curso

Cámara
Características fundamentales.
Alimentación y puesta en marcha.
Óptica de la cámara.
Métodos de enfoque.
Balance de Blancos, diafragma, obturación.
Profundidad de campo.
Utilización de la ganancia, filtros…
Composición y movimientos de cámara.
Sonido directo aplicado a la cámara.
Trabajo cámara a hombro.
Utilización del trípode.
Trabajo con estabilizador de cámara (fly-cam)

Guión
Tema (acción y personaje)
Personaje, construcción.
Inicios y finales. Story-line.
Secuencia, escaleta de secuencias.
Nudo de la trama o punto de giro.
La escena.
El diálogo.
Construcción del guión.
Escritura de guión literario.
El guión técnico.

Fotografía / Iluminación
Fotografía básica.
Cámara y ópticas.
Diafragma, sensibilidad, velocidad.
Enfoque, encuadre, composición.
Fotometría.
Iluminación básica y filtros.
Tipos de foco luz continua (cuarzo, fresnel, luz fría, tugsteno…)
Iluminación en cine y vídeo.

Realización / Producción audiovisual
Lenguaje audiovisual (tipos de plano, movimientos de cámara)
Composición de imágenes
Guión literario y guión técnico.
Lenguaje de la banda sonora.
Lenguaje de la luz.
Escenografía.
Esquema de producción.
Plan de trabajo.
El guionista y la producción.
Principio de unicidad.
Elección de las herramientas y del equipo de producción.

Edición
Edición lineal.
Edición no lineal.
Digitalización de vídeo y compresión
Digitalización de audio.
Montaje de imágenes con adobe premier pro.
Elección de montaje, corte, fundidos.
Croma, efectos, transiciones.
Concatenación de planos, racord.
El ritmo narrativo en la edición: fundidos, cortes, efectos.
El tiempo en la edición: elipsis, montaje en paralelo, dilatación.
Montaje en HD con Matrox RTX2
Sonorización.

Dirección de actores
Introducción a los conceptos de puesta en escena, el actor y los métodos interpretativos.
Introducción al concepto de acción dramática
Introducción a la relación director-actor: Deberes y obligaciones, lenguaje del actor y lenguaje del director
Introducción a las técnicas de improvisación: estructura del guió, antecedentes, objetivos, personajes, conflicto y desenlace.
Análisis de escenas siguiendo la evolución del actor.
Análisis de la situación dramática.
Análisis del personaje.
Conducción de la interpretación hacia un objetivo escogido.


Contenidos prácticos del curso: 

Prácticas de iluminación y fotografía (vídeo y cine) 

Prácticas de grabación / edición periodística (vídeo) 

Reportajes (Vídeo) 

Prácticas de montaje y sonorización de todos los proyectos. 

Narrativas con y sin sonido, stop motion. 

Corto en Croma. 

Prácticas de montaje y sincronización (vídeo-clips). 

Prácticas de rodaje con cámara de cine (16m/m). 

Realización de 1 corto de grupo en cine (16m/m). 

Rodaje de un Corto de ficción  colectivo para Notodofilmfest. 

Rodaje de un Corto de ficción para los alumnos del curso Anual de Interpretación.

Rodaje de un Corto de ficción en HDV por alumno.  (entre 15 y 30 minutos)